" SE LLORA MÁS POR LAS PLEGARIAS ATENDIDAS QUÉ POR LAS DESATENDIDAS " ( SANTA TERESA DE JESÚS )

11 ene. 2016

ADIÓS AL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA




LA NAVE ESPACIAL ES LO MÁS, PARECE UNA CHOZA DE BARRO PLASTIFICADO, CON VENTANAS UN OJO DE BUEY, TOLDO  A MODO DE ALAS Y RAÍL PARA IR A LA TIERRA.... VAMOS ÚLTIMA TECNOLOGÍA...

GUAPO A RABIAR, CON ESOS OJOS BICOLOR , ESE PELO, ESE PERFIL TAN PROUSTIANO...




En 1966 aparecía editada la novela “El hombre que cayó a la Tierra”, escrita por Walter Tevis, famoso sobretodo por haber escrito la novela que daría pie a la brillante “El Buscavidas” (“The Hustler”, 1961) de Robert Rossen, aquel amargo melodrama sobre un jugador de billar interpretado por Paul Newman, y su secuela “El Color del Dinero” (“The Color Of Money”, 1986, de Martin Scorsese). Aunque presentada como una obra de ciencia ficción, realmente era una excusa que utilizaba el autor para echar un nada cándido vistazo a la raza humana a través de los ojos de su protagonista, el frágil Thomas Jerome Newton, cuya intención de llevar agua a su planeta natal para salvar a su familia. Tevis usaba tan solo a unos pocos personajes para que su relato funcionara, aparte de Newton, el profesor Nathan Bryce y la enamorada del extraterrestre Mary-Lou, que nunca llegaba a consumar su deseo por él debido a la asexualidad del extraterrestre. Estos personajes no eran especialmente buenos o malos, sino meramente humanos, y se movían por pasiones muy normales, pero que el libro hacía parecer absurdas otorgándoles una trascendencia sobredimensionada a través de la mirada de Newton.







EL COMANDANTE NEWTON, RECIÉN LLEGADO A LA TIERRA, CON EL PELO BICOLOR MUY BRITHYS UNA TRENCA MUY SETENTERA ,GAFAS DE AVIADOR Y ESCUALIDO COMO UN MANIQUI ...




Los años 70 están plagados de devaneos artísticos que tiran hacia la psicodelia, el amor libre y demás, y la ciencia ficción fue un recurso muy utilizado en el cine para construir todo tipo de metáforas sociales usando planteamientos de futuros distantes. Es la era pre-Luke Skywalker y compañía, y de ese modo saldrán a la luz obras como “Zardoz” (1974) de John Boorman, “Quintet” (1979) de Robert Altman, o “La fuga de Logan” (“Logan’s Run”, 1976) de Michael Anderson. La novela de Tevis era un plato apetecible en cualquier caso, aunque en un primer momento fue pensada como un vehículo en lucimiento de Peter O’Toole. El proyecto cae en manos del interesante Nicholas Roeg, que tendría durante esta etapa su punto álgido, en el sentido de que su particular cine fue mucho más aceptado durante esta década de los 70 gracias a títulos como “Perfomance” (1970), “Walkabout” (1971) y sobre todo la brillante “Amenaza en la Sombra” (“Don’t Look Now”, 1973). Roeg piensa primero que en nada menos que Michael Crichton para interpretar el papel (sí, el escritor de “Parque Jurásico” y director de “Coma”, entre otras) debido a su extraño físico, antes de decidirse por la opción más obvia: David Bowie.

PERO QUÉ GUAPO ES DAVID, BRILLO EN LOS LABIOS, CON ESAS GAFAS Y EL PELO LO MÁS !!!!!!!!!!!!
AQUÍ CON ABRIGO DE ESPIGUILLA, POR CIERTO IGUALITO QUE UNO QUE LLEVA LA GARBO

LO TENÍAS TODO, TODO; OJOS, BOCA, DIENTES, NARÍZ, FACCIONES, PELO, TIPO, ESTILO Y SOBRE TODO IMAGINACIÓN, VOZ Y TALENTAZO...
BUENO, BUENO, AMENAZANDO A LA CAMARERA MARY LOU  ( Candy Clark )  CON UN REVOLVER ...YA ME PODÍA AMENAZAR A MI.....



EL COMANDANTE NEWTON, SE VUELVE LOCO...NO ME EXTRAÑA...

El músico nacido en Brixton había abandonado hacía poco a sus más famosas creaciones, el extraterrestre que cantaba en un mundo al borde del Apocalipsis Ziggy Stardust y su versión parecida aunque americanizada, el misterioso Aladdin Sane con fecha de nacimiento, muerte y resurrección, y esta en pleno proceso de desviar su música del glam-rock hacia el soul, en parte buscando el éxito en America, con su disco “Young Americans” (1975). La relación entre Bowie y la ciencia ficción es patente desde su primer éxito “Space Oddity” (1969), la cual en más de una ocasión ha declarado que compuso tras el abandono de su relación con una novia y justo después de haber visto “2001: Una odisea del espacio”. Ziggy Stardust (1972), el andrógino extraterrestre que daría éxito y fama a Bowie, estaba plagada de referencias a libros y películas del tema, y en 1974 intentó llevar a cabo un musical basándose en “1984” de Orwell, aunque al no lograrlo debido a la imposibilidad de conseguir los derechos se “conformará” con crear otro universo apocalíptico en el disco “Diamond Dogs”. Su extraño físico, y su teatrero modo de entender el espectáculo –no es de extrañar viniendo de alguien que recibió clases de Lindsay Kemp- le habían convertido en el objeto de deseo de varios directores, aunque aún no se había lanzado a la piscina cinematográfica, rechazando papeles con más de un parecido con Newton, como el Valentine Michael Smith, otro ser marciano que al llegar a la Tierra optaba por fundar su propia religión en “Forastero en Tierra Extraña” (“Stranger on a Strange Land”, editado en 1961), la polémica y realmente rompedora novela de Robert A. Heinlein que finalmente no fue llevada al cine y cuyo rol principal Bowie rechazó por considerarlo “demasiado hippie”.







No puede decirse que la película sea fallida, puesto que resulta interesante. Aquí sí tenemos un romance entre Newton y Mary-Lou, de hecho el personaje de Newton no solo caerá en el alcohol por su culpa, si no que en la parte final del film también se nos muestra como un ser que ha caído en la lujuria. Un Newton más humano, de todos modos, y aunque no es una mala idea hacer que la historia tire en pantalla grande por estos derroteros, el cómo está contando resulta un lastre. Entendámonos, el cine de Roeg no es que envejezca precisamente bien, un poco de concesiones artísticas setenteras como hacía en la inmediatamente previa “Amenaza en la Sombra” quedaban muy bien, y pueden verse ahora como un mero apunte cronológico, pero en ésta Roeg se desmadra un poco en el uso de zooms, en el montaje estrambótico, en el uso de una banda sonora que va en contra de la película pero que tiene un descarado aire a la época de la que viene... Y aquí radica el mayor problema dl film, lo que hace 20 años resultaba el colmo de la modernez ahora se antoja como una antigualla, y asumiendo en que época se realizó y lo que representaba el director en ese momento se puede entender, e incluso pasar por alto, pero la base de la novela daba para hacer un filme duradero con el paso de los años, y eso no ocurre...






Es el excesivo gusto por un estilo y una estética que tenía fecha de defunción lo que más daña al visionado del filme, que no carece en todo caso de momentos de interés, aunque realizada de un modo más formal... se hubiera podido profundizar mucho más en la relación entre Newton y Nathan Bryce, o con Mary-Lou (más allá de lo meramente carnal, o el deseo que ella siente por él, que en el libro era una verdadera necesidad vital para ella, el estar con un ser así, que no emita juicios de valor, que parezca que la escuche aunque realmente no lo haga, aunque para ello debiera dejar de lado el sexo-, que tenían largas charlas y donde unos aprendían de los otros –no cosas necesariamente buenas-, y que aquí se intenta mostrar de un modo visual –el plano final, con Bryce y Mary Lou viviendo juntos, con el primero colocándose las gafas de un modo exactamente igual al que hacía el extraterrestre y la segunda quitándose sus pestañas postizas-. En cualquier modo algunos momentos sí resultan logrados, incluso brillantes, como Newton intentando asimilar toda la información en varias pantallas de televisión a la vez, lo que le convierten en una especie de Howard Hughes, un millonario excéntrico, aunque en este caso no obsesionado con el control, si no por la necesidad de comprender, o el momento en el que le revela su verdadera forma a su amante, y la posterior reacción de esta, intentando mantener relaciones sexuales, pero repugnándole el modo “verdadero” de practicar el coito en el planeta de Newton. He aquí el único apunte que relaciona el paralelismo entre homosexualidad y “ser de otro planeta” En el filme Newton se acuesta con Mary Lou tanto antes como después de ese momento-.

BELLEZA, QUE ERAS UN BELLEZÓN

A VER SI COMIENZAN A BAJAR EXTRATERRESTRES ASÍ A LA TIERRA....





Podríamos estar hablando de un clásico, y en el material original había madera para ello... sin embargo nos tenemos que conformar con colocárle el apelativo película de culto (me gustaría a veces saber hoy en día que película no es de culto), muy representativa de una época y por supuesto muy atractiva e inolvidable, para los fans de Bowie, entre los que me cuento.Un último consejo, si no la habéís visto, merece la pena que lo hagáis.



DEDICADO A MI HIJA DEBORAH, que llegó a la tierra, para llenarnos el corazón de alegría.

3 ene. 2016

MARGARITA GAUTIER O LA MUERTE PERFECTA



EL VESTIDO MÁS FASCINANTE QUE JAMÁS HE VISTO...DE CUENTO DE HADAS


SU BELLEZA ESTÁ FUERA DE TODA DUDA...NADIE COMO ELLA...


 PLEGARIAS DESATENDIDAS, cumple tres años, que si los ponemos en la balanza, pesan más alegrías que las penas, como dijo Virgina Wolff " He perdido muchos amig@s, algunos "murieron" y otros no se atrevían a cruzar la calle ", pero tranquilos que no voy a meterme unas piedras en los bolsillos y sumergirme en un rio, muy al contrario voy a celebrarlo, mientras escucho " Modern Love de Bowie: http://youtu.be/1hDbpF4Mvkw, Bowie, él siempre presente para inspirarme...su sombra es alargada, me dispongo a escribir sobre, además echandole mucha ironía y respeto al mismo tiempo. "Margarita Gautier ", otro de los míticos films de La Divina, además entre los regalos de esta pasada Navidad, he recibido uno muy especial. Nada de perfumes, que no te agradan !bah! ni lencería que no es de tu talla, no. Un amigo que me quiere mucho me ha obsequiado con un abono para todo un año de Filmin (cine online de pago, por el que puedes ver pelis a la hora que más te apetezca). Después de ver una trilogía del austriaco Ulrich  Seild, pero de Herr Ulrich seguro que se encargan en otros blogs de hablar- y viendo que las novedades en general eran un dolor de cabeza y estomago juntos, el ratón manejado por mi mano ¿o fue mi corazón? entró en el buscador y sin poder evitarlo mis dedos escribieron un nombre: GRETA GARBO.

" TE QUISE, DESDE EL PRIMER MOMENTO EN QUE TE VI " COMO DICE ANNE BANCROFF en " BUSCANDO A GRETA "





ESE PERFIL AFILADO Y SU MIRADA ENTREGADA...LA POSE DE SU MANO...


Tan sólo había dos pelis de la DIVINA (qué poca vergüenza ) y estas eran “MARGARITA GAUTIER” y “ANA KARENINA”. Estuve dudando unos instantes y al final opté por “CAMILLE”. Bueno, los que me conocéis podéis imaginar que he visto la peli, unas cuantas veces, pero esta era una ocasión especial... no sé por qué... y volví a revisar la maravillosa historia de Margarita. Como siempre que Greta, aparece en la pantalla, volvió a ocurrir y de nuevo comprendí que ya la pertenecía como en una especie de encantamiento, que de verdad mis queridos amigos, no puedo definir y mira que lo he intentado. 



UN ROSTRO SERENO Y PERFECTO, UNA MIRADA CAUTIVADORA...


MARGARITA PARECE ESTAR ATENTA, PERO EN REALIDAD PIENSA EN JOHN GILBERT Y ARMAND, COMPLETAMENTE ALUCINADO MÁS SOSO QUE " UNA MATA DE HABAS "
POR FAVOR QUE HOMBROS, QUE CUELLO, QUE ESPALDA ...
DETECTO UNA EXPRESIÓN COMO DE ALTIVEZ EN LA MIRADA DE GRETA...






SU ROSTRO SIEMPRE ALTIVO, SU CABEZA ECHADA HACÍA ATRÁS Y ARMAND, SIGUE CON SU SOSERÍA...





ME PUEDE EN ESTA IMAGEN, EL PELO, EL HOMBRO, LA ESPALDA, EL PERFIL...HASTA ARMAND, NO PUEDE REMEDIAR ALUCINAR EN COLORES, FIJAROS EN SU EXPRESIÓN....
UNA DE MIS TOMAS FAVORITAS, PODEMOS APRECIAR, SU PERFIL AFILADO, ES DECIR, UNA NARIZ PERFECTA, NI CHATITA ( LAS DETESTO ) NI EXAGERADA, SU FRENTE, SU MANDÍBULA, SU BARBILLA, SUS LABIOS AUNQUE FINOS, NO SON ENJUTOS, SON MARCADOS Y VAN CON EL CONJUNTO DE SU CARA, LOS OJOS CON ESAS INMENSAS Y LARGAS PESTAÑAS, EL CUELLO, LOS HUESOS DE LA CLAVÍCULA....EN MI VIDA, HE VISTO UNA MUJER TAN MAGNÉTICA, BELLA Y MÁGICA....

MIRANDO A ARMAND, QUE DEBÍA SER EL MÁS " MONO " DEL EVENTO
HABLANDO DE MOHÍNES Y GUIÑOS ??? , pero que guapa eras querida Greta !!!

BELLEZÓN !!!!!!!!!!!!

 Su ROSTRO me hipnotizó, su actitud ante la cámara, su entrega, pero curiosamente en este nuevo visionado descubrí que Greta no es una mujer triste o seria, como a menudo nos la han querido pintar. En la primera parte de la peli sonríe todo el rato e incluso descubrí que a veces tiene la mirada "pillina" y ahí, va un ejemplo: cuando mira con los prismáticos a Armand, adivinamos que está pensando "mira que petit-suisse", y conste que detesto este postre infantil, mientras se pueda degustar un buen queso manchego-semicurado.

MIRADA ENAMORADA Y ENTREGADA...CLARO ESTABA INTERPRETANDO...


QUIEN FUERA ROBERT TAYLOR !!!!!!!




MARGARITA OFRECIENDO SU BOCA... ESE CUELLO, CON LOS OJOS ENTORNADOS Y ARMAND, MÁS TIESO QUE UN PALO....

 Su manera de moverse es completamente ágil y teatral, con una perfecta soltura ante la cámara, sí, porque la cámara la quiere, la adora, desprende una luz especial, su sonrisa de labios delgados y dientes algo imperfectos la confieren una expresión única, su perfil de nariz algo larga y afilada, junto a las pestañazas, simplemente son de infarto fulminante. Y ahora me fijo en su espalda, ancha, atlética, huesuda, con un leve toque inclinado y de dejadez, como si su alma pesará más que su cuerpo y éste, ingrávido, se dejara llevar por la ley de la gravedad. Greta, cuando actúa se eleva hasta hacernos ver lo invisible y sentir lo sublime. El otro día, leí en una Red Social, que empiezo a detestar, me estoy refiriendo a " Pocilga-Face "; que La Garbo y La Crawford, eran unas actrices malísimas y que su éxito se debía tan sólo a su pose...My God !!!...en fin sigamos con lo importante.......


SU TRISTEZA, SU DESCONSUELO.... ARMAND, NO SÉ ... SIEMPRE LE VEO LA MISMA EXPRESIÓN, SUPONGO QUE TRABAJAR AL LADO DE LA GARBO, LE DEJO " IDIOTIZADO "
A veces, me he preguntado, por qué únicamente Greta me fascina hasta el punto de llorar cuando la contemplo. Lo cierto es que si me paro a pensarlo, todos sus papeles son de mujer apasionada, enamorada, sufriente, de heroína, de espía, de camarada comunista e incluso esa faceta suya dicharachera cuando nos bailó en su última peli el "Chico-Choca" y con mucha gracia.

EL ESPEJO ENAMORADO Y ENCANTADO DE LA VIDA
MARGARITA, DIVINA ELLA Y A CADA LADO DOS AUTÉNTICOS LOROS, CUKOR, QUE ERA MUY LISTO, YA LO HIZO ADREDE !!! JAJAJAJAJA !!!!!


AQUÍ EL HADA, RODEADA DE PELAGATOS Y  PICIOS , NO ME EXTRAÑA QUE CON SEMEJANTE " LOBBY " DE MEDIOCRIDAD ENFERMASE... ! FIJAROS !! EN ESA MANO REGORDETA, CON EL GUANTE DE REDECILLA  ! QUE HORROR !!!



“MARGARITA GAUTIER” es un film del maestro Cukor, como, todos sabéis, gran conocedor del alma femenina y como no podía ser de otra manera, el resultado de la peli es perfecto y recorre todas las emociones. Hay momentos en que te ríes observando a esas meretrices, mantenidas y penosas, a la caza de un partido que las retire, todas vestidas horribles, excesivas en todo, incluso en carnes y modales, la señora madura, alcahueta hasta el tuétano, cotilla y basta; pero de repente aparece un hada, con un velo, hasta se puede ver la varita mágica y todo cambia ¡¡¡Dios y los Arcángeles!!!


AYSSSS !!! QUE MIRADA, Y QUE SONRISA TAN SUTÍL, CUANTO TIENEN ( TENEMOS) QUE APRENDER DE ELLA

ESTE ES UN ABRIGO MÁS DE CALLE, SEGURAMENTE TERCIOPELO, ENTRECALANDO  ZONAS AMPLIAS DE VISÓN, CERRADO CON CORCHETES DE MACRAME, BOLSO A JUEGO Y LAZADA EN RASO
ESTE VESTIDO DE TERCIOPELO NEGRO CHIFFON, ARRASTRA HASTA EL SUELO CON PEDRERÍA Y LA ESTOLA SEGURAMENTE DE ARMIÑO EN DOS TONOS  !!! UN SUEÑO !!!!!!
 RODEADA DE FLORES, ENCAJES, LUZ Y MAGIA


A los que os gusta el cine, todos conocéis de que va “CAMILLE”, este drama romántico y folletinesco que escribió Alexandre Dumas hijo. Yo pocas veces hablo de cómo se hacen las pelis, de su narrativa, eso supongo que me aburre... sólo deseo expresar lo que me inspiran, me emocionan y conmueven. En suma, de cómo me hacen soñar. 


NADIE COMO GARBO, PARA TRABAJAR LAS EXPRESIONES DEL ROSTRO, LAS MANOS...


Como toda película, como toda historia, “MARGARITA GAUTIER” tiene un final y de eso, sí deseo hablar. Margarita está muy enferma (no olvidemos que estamos hablando de un folletín que Dumas escribía por encargo y por entregas). Pero dejemos a monsieur Dumas y sigamos con EL HADA, con Margarita que se nos muere... y como se veía venir, allí estará Armand junto a ella en ese instante sublime. Hay muchos actores y actrices que han de "morir" por exigencias de la obra o de un guión, pero queridos, como se muere Greta Garbo, no lo ha hecho nunca nadie. Su registro cambía y vemos a Margarita consumida por la enfermedad y el dolor, quiere aparentar estar bien ante su enamorado, y ¡señores!, se levanta con un gesto personal y único, se apoya en un sillón, se prende las camelias en el cinturón y se mantiene incorporada. ¡Os juro que es como flipar!  Está tan exánime que apenas le queda energía en el cuerpo y ha de sentarse de nuevo, reposa su cabeza en lo alto del cojín, se levanta, Armand la sostiene, ella (¡Greta!) se desmadeja completamente en sus brazos, expira... y podemos apreciar el instante, de cómo su alma abandona el cuerpo... Oh, he repetido la escena varías veces y es SUBLIME, FASCINANTE, queridos míos, ¡¡¡Qué bien se muere Greta Garbo!!! 

DIOSA, DIOSA, DIOSA !!!!!!


COMO SE ACERCA, COMO ADELANTA EL ROSTRO, LA BOCA, CON ESA MIRADA !!!UUMMM !!!!! 


VESTIDO DE ORGANZA U ORGANDIL, CON PUNTILLAS DE ENCAJE, SOMBRERO NEGRO DE ALA ALTA
!!!  POR FAVOR ABSTENERSE LAS " CUTRE FASHIONS "


AQUÍ ACOMPAÑA EL VESTIDO CON TOQUILLA NEGRA DE TERCIOPELO Y LANA

EL VESTUARIO QUE LUCE EN TODA LA PELI ES DE LUJO Y DE ENSUEÑO
CORRE, CORRE QUE TE PILLO...


ÉSE BESO, SE LO COME ! LITERAL !!!  Y ESO QUE ERA FRÍA, SI LLEGA A SER CALIENTE....









UN VESTIDO EN GASAS Y TULES ! INDESCRIPTIBLE ! QUE SOLO PODÍA LLEVAR LA GRAN GRETA GARBO
EL MODELO, ES PURA FANTASÍA 



Y ahora de nuevo os paso con Teo Calderón, crítico cinematográfico, que ha tenido la gentileza de volverme a escribir la parte técnica. Miles de gracias Teo.


MARGARITA GAUTIER" (Camille, 1936) de George Cukor. Estamos ante un sublime melodrama romántico en el que el exquisito talento de Cukor, su elegante sentido de la puesta en imágenes, su perceptiva visión sobre los personajes y la historia que nos cuenta, supo hacer inolvidables la mayoría de las escenas, consiguiendo además arrancar una modulada y convincente actuación al poco expresivo Robert Taylor como el vehemente joven Armand. Aunque la gran virtud de la película, que resulta perfecta en todos sus apartados, lo que la ha elevado por encima del tiempo y de cualquier comparación, es la subyugante composición que de su personaje, Margarita, hace la impar e irradiante Greta Garbo. Ella consigue de manera casi mágica elevar la intensidad de todos los planos en que aparece. Enamora a la cámara y los espectadores somos raptados y hechizados. Para la historia han quedado muchos momentos, pero la bellísima secuencia de la muerte de Margarita en brazos de su amado, que tan maravillosamente describe nuestra querida Susan Lenox, da la medida del grado de emoción que puede llegar a transmitir una imagen cinematográfica cuando detrás de su elaboración confluyen los genios de aquellos demiurgos de la turbación, de la exaltación, que habitaban los estudios hollywoodenses en la dorada década de los años treinta del pasado siglo. Algo irrepetible... porque ya vivimos en otro mundo. Muchas gracias Susan, por dejarme escribir en tu maravilloso blog, algunas palabras. un beso.

EN EL SET !!! MOMENTAZO !!!!!
OTRA JOYA DE VESTIDO, PERO LO MÁS IMPORTANTE ES COMO LO LLEVA GRETA

CUKOR, GRETA, TAYLOR....FELICES !!!!


GARBO, CON UN VESTIDAZO NEGRO, CON LOS BRAZOS EN JARRAS ATENDIENDO LAS EXPLICACIONES DE CUKOR Y LA MIRADA, POR FAVOR !!! PARECE QUE SEA ELLA LA QUE DIRIGE...CREO QUE EN REALIDAD LO HIZO

Rubia, alta, sería, pálida ( siempre concentrada ); con un vestido granate de terciopelo oscuro con borlas !!!! SUBLIME !!!!



A continuación he seleccionado unos gifs muy significativos del film, para que podáis apreciar en toda su magnitud, el talento que derrochaba La Garbo y es que como decía anteriormente " QUÉ BIEN SE MUERE GRETA GARBO "




POR FIN !!! ARMAND, BESANDO COMO DIOS MANDA...PERO ES ELLA LA QUE SE ABANDONA DE UNA FORMA IRRESISTIBLE

ESA RESPIRACIÓN, MUEVE HASTA EL COLLAR...ESE ALETEO DE PESTÑAS
LA ADORO.....
REGISTRAZO !!!!




TIPAZO...ESBELTA COMO UN JUNCO
IMPRESIONANTE, COMO SE DEJA CAER   !!! BRAVO !!!!





Quiero recuperar un fragmento del comentario de la crítica Cecilia Ager publicado cuando se estrenó Camille: 

" Supera a la Dietrich en algo tan suave como una máscara fina, con los interesantes hoyuelos de sus mejillas y con una voz que susurra el ‘si’ con una inflexión cada vez más elevada. La Garbo en Camille tiene carácter, matices y, sorprendentemente, calor. Uno no la admira como Camille, sino como ella misma. Al fin, es humana. Al final uno lo siete y se gana la simpatía del público no con sacrificio, sino por su dignidad y ser ella misma. Greta muestra sus potencialidades como gran actriz. No depende de una personalidad provocativa; En cada matiz despliega el significado de que lo siente y es real ".

PODEMOS APRECIAR, EL MOMENTO JUSTO, EN QUE SU ALMA ABANDONA SU CUERPO ! FIJAROS  !!! POR LO TANTO CHICAS, SI TENÉIS QUE MORIR...HACERLO CON ESTILO, SI PUEDE SER DE OCTOGENARIAS, EN UN PISAZO DE LUJO EN NEW YORK...ABANDONAR EL CINE A LOS 36 AÑOS !!! FORRADA !!! COMO ESTA DIOSA SUECA, O COMO MARLENE, A LOS 90, EN LA SUITE MÁS LUJOSA DEL RITZ DE PARIS, O COMO LA GRAN BETTE, MURIÓ, UN DÍA DESPUÉS, DE ACUDIR DE INVITADA AL FESTIVAL DE DONOSTI...DE HECHO SALIÓ DIRECTA EN AMBULANCIA, A PARÍS, ERA UNA ANCIANA Y MUY ENFERMA, ESO ES CLASE Y AMOR A LA PROFESIÓN....POR LO TANTO, NO ES CIERTO QUE TODOS LOS MITOS MUEREN JÓVENES AUNQUE APARTE SIGUE HABIENDO UNA DIFERENCIA ABISMAL, ENTRE MITOS ERÓTICOS PRODUCTO DEL MERCHANDISING , ACTRICES CON GARRA Y TALENTO ( LEASE, BETTE DAVIS, JOAN CRAWFORD, VIVIEN LEIGH, SUSAN HAYWARD, KATERINE HEPBURN, POR CITAR UNOS EJEM... ), ESTRELLAS, RITA HAYWORT  DIVAS, COMO LA DIETRICH Y DIOSAS, PARA MI LA GARBO.












Para que quede claro, Robert Taylor, estaba genial en su personaje de Armand ....lo que pasa es que he querido hacerlo de manera irónica .....para no ABURRIR al personal y además empiezo a encontrarle el " punto " como hombre....






HAY UN DATO, QUE QUIZÁ PARA MUCHOS ES DESCONOCIDO Y QUE APORTA UNA INFORMACIÓN MUY IMPORTANTE EN LA VIDA DE GRETA, Y QUE EXPLICA ESA MAGIA Y ESPIRITUALIDAD QUE EMANABA DE SU PERSONA; GRETA, FUE ALUMNA DE PARAMAHANSA YOGANANDA, UN ENORME MAESTRO YOGUI CONECTADO CON CRISTO ;  ELLA ASISTÍA A LAS CLASES DE ESTE PERSONA EN LOS ÁNGELES Y ÉL MISMO CUANDO LA VIO POR PRIMERA VEZ, QUEDO IMPRESIONADO DE LOS " PODERES "  ESPIRITUALES QUE POSEÍA.

LAS MIRADAS , LAS PESTAÑAS Y LA FAMOSA RAYA GARBO




Este Post, se lo dedico, a todas aquellas mujeres reales o de ficción, que con su sola presencia, imagen, carisma,voz, palabras o imaginación... son capaces de levantar oleadas de PASIÓN y llenar vacías páginas en blanco.

Y a ti querida Greta- Camille, te dedico esta preciosa y romántica canción de Britney Spears.





 Mi amigo, Dies Irae, me ha enviado este poema, que mi fascinación por La Garbo, le ha inspirado. Miles de gracias querido Dies.



 Greta Garbo y tú


La lluvia del sábado, 
pasatiempo casual de cine clásico, 
 te da la apreciable oportunidad 
 de entablar el mejor diálogo, 
 sorpresa visual con descaro, 
 esperando liberar el recurso idóneo 
 para dar rienda suelta al instinto básico, 
 en un instante digno de subrayar; 
ella, tú y el amor. 

 En postura relativamente cómoda, 

pensando a porfía en una variación emocional, 
auténtica intérprete, que contada vez sonríe, 
predetermina tu afición, 
 lo que te fuerza a fijarte en ‘la belleza’ 
 y desatar tu hilaridad. 

 En noche dada al suceso conceptual 

la enmienda de la mentira piadosa: 
sé que te puedes volver loca... 
pero no obedeces a lo ajeno, no toca; 
 tus ojos fijos en la gran pantalla 
son satélites de esa extraña estrella 
 que nunca se apagará. 

 Tú, sumida en el texto del guión 

y ajena a divagaciones del espectador 
 no sabes lo preciosa que estás sin pretenderlo 
y el parentesco que tienes con la Noche. 
Creo que, ingenuo de mí, mirando la Luna 
y de soslayo a mi vera, en doble coyuntura 
os veía a las dos: a ti, querida espectadora, 
 rascando la etiqueta Coca Cola 
y a Greta Garbo, 
ensayando un guiño autodidacta 
 que gana estatuillas. 






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